Interprétation dramatique

380 points - 21 credits

Découverte et exploration du corps en tant qu'instrument d'expression théâtrale

KANKONDA Cecilia

100 points - 5 credits

Enrichir la sensibilité dans les différents domaines artistiques et culturels, développer une attitude critique et une réflexion pluridisciplinaire. Décrire, analyser et situer dans le temps et au sein de son mouvement une oeuvre artistique. S’imprégner des principaux mouvements artistiques et culturels et connaître leur histoire pour mieux comprendre leurs évolutions et enrichir le travail de création artistique.

LEMAIRE Véronique

660 points - 29 credits

Cette UE a pour objectif d'amener l'étudiant à : -mettre en route les processus du travail d’interprétation, plutôt que rechercher un résultat final ; -chercher l’authenticité et la crédibilité et non « fabriquer », c’est-à-dire que l’étudiant veillera d’abord à « être » plutôt qu’à « faire » ; -comprendre ce qu’est une situation dramatique, et pouvoir énoncer clairement quels en sont les enjeux et les objectifs pour les personnages avant de les intégrer dans le jeu ; -écouter son partenaire et lui répondre sans anticiper sur ses répliques ; -être dans l’« Ici et maintenant » de la situation dramatique ; -déconstruire la récitation et les façons de dire toutes faites ou pré-apprises ; -pouvoir répondre au partenaire de manière verbale (texte) et non verbale (corps) ; -découvrir l’expressivité de son propre corps ; - explorer les potentialités du langage corporel, non verbal ; -conscientiser son corps vivant, réactif, concret ; -s’appuyer sur le collectif et ne pas jouer seul ; -devenir autonome, c’est-à-dire faire des propositions de jeu, être responsable de son travail, s’engager auprès de ses partenaires et du groupe, travailler en dehors des cours (mémoire, techniques, corps).

CLAIREMBOURG Anne-Pascale

100 points - 5 credits

Découvrir à travers une perspective interdisciplinaire en sciences humaines, les enjeux actuels des transitions en contexte de mutations sociétales, où l'engagement et la responsabilité de l'artiste peuvent être particulièrement sollicités

PONCELET Olivier

460 points - 17 credits

Cette Unité d'enseignement a pour objectif d'amener l'étudiant à s’inscrire dans un travail quotidien et autonome sur le corps et la voix fondé sur une recherche par et pour lui-même d'une position équilibrée, sans tensions inutiles et non figée, et toujours dans une attitude dynamique. Il développe son autonomie et sa créativité. Il parvient, par l’utilisation des outils et de la matière artistique développés lors des cours, à rendre une intention émotionnelle

KANKONDA Cecilia

160 points - 9 credits

Connaissance du contexte historique théâtral et développement de l’esprit d’analyse afin de tendre vers une maîtrise du langage et de l’écriture dramatiques.

KLUGKIST Marc

80 points - 4 credits

Connaissance du langage et du vocabulaire en adéquation avec le domaine artistique étudié. Développement du regard critique, de la réflexion artistique et de l’esprit d’analyse.

REMY Gilles

640 points - 26 credits

Cette UE a pour objectif d'amener l'étudiant à : -se décentrer de soi, à chercher « hors de soi » ; -aborder des styles de jeu et de langage ; -travailler sur la crédibilité de la transposition, en s’appuyant sur les mots du texte (matière à ciseler) ; -identifier ses moteurs de jeu (pourquoi j’entre en scène, pourquoi je sors de scène) ; -consolider les bases des techniques vocales et corporelles visant à développer sa pleine présence sur le plateau ; -développer les notions de projection, d’élargissement et de résonance physiques, vocales et émotionnelles en lien avec le partenaire et l’espace de plateau et le public ; -comprendre que son corps est un outil technique, mais aussi un langage spécifique à la transposition théâtrale ; -développer son autonomie en faisant des propositions de jeu, et en affirmant son univers artistique propre ; -construire avec et pour le groupe, non pour soi-même.

LINI Georges

80 points - 4 credits

Découverte, exploration et exploitation du corps à travail le travail du masque.

Allen Charlotte

200 points - 10 credits

Recherche, expérimentation autour de l'imaginaire vocal et corporel. Le corps et la voix au service de l'émotion.

KANKONDA Cecilia

160 points - 7 credits

Maîtrise du vocabulaire esthétique et du contexte théâtral dans le cadre d’une mise en pratique des acquis à travers différents travaux.

LEMAIRE Véronique

600 points - 26 credits

Cette UE a pour objectif d'amener l'étudiant à : - S'inscrire entièrement dans une dramaturgie proposée ; -comprendre et définir le sens du propos qu’il porte en scène ; -construire un propos/un personnage au-delà des mots du texte et développer un métatexte et un métalangage ; -trouver sa place et sa singularité au sein du groupe ; -mettre en œuvre toutes les techniques d'acteur acquises au service de la création d'un propos/ personnage : travail du texte et de la langue, du corps, de la voix, de l’imagination ; -être autonome dans son travail ; -faire des propositions de jeu, de mise en scène, en lien avec la dramaturgie proposée ; -tendre à être un artiste créateur et non pas uniquement un interprète.

SYLVAIN Barbara

120 points - 6 credits

La spécificité du jeu cinéma. Ce qui échappe à l'oeil nu mais que révèle la caméra. Aspects théoriques et mise en oeuvre lors de tournages.

RENDERS Pierre-Paul

120 points - 7 credits

Mise en pratique individuelle des enseignements au travers de travaux autonomes.

SERRON Dominique

80 points - 4 credits

Découverte, exploration et exploitation des singularités individuelles de l’acteur dans le travail du clown. A l'issue de l'atelier, l'étudiant : - met en avant ses scories corporelles et sa singularité d'acteur - transforme sa corporalité et sa voix, afin de créer un personnage unique (comique et poétique) issu de lui - explore et utilise son outil physique et son outil vocal au service de l'expression de la vie intérieure de son personnage clownesque - singularise ses émotions au travers de situations fortes - comprend et développe sur le plateau la notion de paroxysme émotionnel - construit, en improvisation, avec son (ses) partenaire(s) des situations originales, ancrées dans « l'ici-maintenant» - comprend et applique dans le jeu les notions d'«exploit» et de « bide » - crée un lien vivant avec son public, et tient compte, dans les improvisations, des réactions de celui-ci

Allen Charlotte